Biglietti per lo Spettacolo Musicale "A Modinha que não sai de moda", nella Sala Mário Tavares, al Theatro Municipal di Rio de Janeiro
🎫 Intero
🎫 Ridotto
Punti salienti
🎼 Uno spettacolo fantastico che promette di coinvolgere il pubblico dall'inizio alla fine
🏛 Goditi l'ambiente spettacolare di uno degli spazi culturali più tradizionali di Rio de Janeiro
Informazioni generali
📅 Lunedì 16 novembre 2026, alle 19:00 – Apertura porte: 18:30
⏳ Durata: 60 minuti
📍 Location: Sala Mário Tavares, Edificio Annesso al Theatro Municipal di Rio de Janeiro - Avenida Almirante Barroso, 14 - Centro, Rio de Janeiro
♿ Accessibilità: questa location non è accessibile alle sedie a rotelle
👤 Età: libera, adatta a tutte le età
"A Modinha que não sai de Moda" è una celebrazione della modinha, uno dei generi musicali più antichi ed emblematici del Brasile. Con una messa in scena esclusivamente femminile, lo spettacolo ha una durata di circa un'ora e presenta un repertorio accuratamente selezionato, attraversando quasi 300 anni di storia della modinha.
Obiettivo
Il progetto mira a offrire al pubblico un'esperienza arricchente unendo musica e teatro per raccontare l'evoluzione della modinha nel corso dei secoli. Oltre al suo valore artistico, l'iniziativa intende rafforzare e ispirare le donne attraverso l'arte e la cultura, riaffermando la loro presenza nella storia musicale brasiliana.
Contesto Storico
La modinha nacque nel Brasile coloniale, probabilmente nel XVII secolo, consolidandosi come un genere musicale profondamente legato all'identità nazionale. Domingos Caldas Barbosa (1740-1800), poeta e musicista carioca, introdusse la modinha alla corte di Lisbona, dove conquistò l'ammirazione dei musicisti colti portoghesi, che incorporarono elementi dell'opera italiana nella sua struttura. Con l'arrivo della corte di D. João VI in Brasile all'inizio del XIX secolo, la modinha tornò sulle terre brasiliane, ora raffinata e sofisticata.
Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, la modinha conquistò le strade e divenne uno dei generi più popolari delle serenate. Con l'avvento della radio, subì un declino, ma rinacque nelle opere di grandi compositori come Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Sérgio Bittencourt e Chico Buarque. Il celebre musicologo Mário de Andrade arrivò ad affermare, negli anni '30, che "la moda si era persa, morta di sazietà nel mezzo del miele". Tuttavia, lo spettacolo sfida questa visione, dimostrando che la modinha persiste, poiché l'amore e il romanticismo continuano a vivere.
Protagonismo Femminile e Recupero Storico
Il musical mette in luce il ruolo delle donne nella musica brasiliana. Nonostante una cultura patriarcale restrittiva, le donne hanno costruito il loro percorso fino al palco. Molto è stato fatto e costruito nello spazio privato, nei saraus e nei salotti, nelle riviste femminili, all'ombra dei matrimoni, in aula, rompendo convenzioni sonore e corporee, in movimenti rivoluzionari e nelle rivelazioni artistiche che sono emerse con successo dalle fessure della società, come rappresentato nel musical.
Sebbene la storia privilegi le opere da concerto, la produzione musicale femminile è stata significativa nei salotti e negli spazi privati, contribuendo alla formazione dell'identità culturale del paese. "A Modinha que não sai de Moda" rivisita questa narrazione e valorizza la partecipazione delle donne nella costruzione della tradizione musicale brasiliana, come compositrici, artiste e insegnanti (una delle prime opportunità di impiego femminile).
Pubblico di Riferimento
Il musical è particolarmente rivolto all'empowerment femminile, offrendo un momento di accoglienza, riflessione e celebrazione della forza delle donne attraverso l'arte e la musica.
Impatto Culturale e Sociale
• Valorizzazione della Cultura Brasiliana: Recupero e diffusione di un genere essenziale per l'identità musicale del Brasile.
• Empowerment Femminile: Evidenzia il protagonismo femminile sul palco e nella storia della musica nazionale.
"A Modinha que não sai de Moda" trascende la sfera dell'intrattenimento per affermarsi come un progetto ad impatto sociale e culturale. Unendo tradizione e modernità, riafferma l'importanza dell'arte come strumento di trasformazione e rafforzamento dell'identità femminile e brasiliana.
