Entradas para el musical "A Modinha que não sai de moda", en la Sala Mário Tavares, del Theatro Municipal de Rio de Janeiro
🎫 Entera
🎫 Media entrada
Qué vas a disfrutar
🎼 Una fantástica presentación que promete cautivar al público de principio a fin
🏛 Disfrutá de un ambiente espectacular en uno de los espacios culturales más tradicionales de Rio de Janeiro
Información
📅 Lunes 16 de noviembre de 2026 a las 19:00
Apertura de puertas: 18:30
⏳ Duración: 60 minutos
📍 Ubicación: Sala Mário Tavares, Edificio Anexo al Theatro Municipal de Rio de Janeiro - Avenida Almirante Barroso, 14 - Centro, Rio de Janeiro
♿ Accesibilidad: este lugar no es accesible para personas en silla de ruedas
👤 Edad: apto para todas las edades
"A Modinha que não sai de Moda" es una celebración de la modinha, uno de los géneros musicales más antiguos y emblemáticos de Brasil. Con una puesta en escena exclusivamente femenina, la presentación tiene una duración aproximada de una hora y contempla un repertorio meticulosamente seleccionado, recorriendo casi 300 años de historia de la modinha.
Objetivo
El proyecto busca proporcionar al público una experiencia enriquecedora al unir música y teatro para narrar la evolución de la modinha a lo largo de los siglos. Además de su valor artístico, la iniciativa pretende fortalecer e inspirar a las mujeres a través del arte y la cultura, reafirmando su presencia en la historia musical brasileña.
Contexto Histórico
La modinha surgió en el Brasil colonial, posiblemente en el siglo XVII, consolidándose como un género musical profundamente ligado a la identidad nacional. Domingos Caldas Barbosa (1740-1800), poeta y músico carioca, introdujo la modinha en la corte de Lisboa, donde conquistó la admiración de músicos eruditos portugueses, que incorporaron elementos de la ópera italiana a su estructura. Con la llegada de la corte de D. João VI al Brasil a principios del siglo XIX, la modinha retornó a tierras brasileñas, ahora refinada y sofisticada.
A finales del siglo XIX e inicios del XX, la modinha ganó las calles y se convirtió en uno de los géneros más populares de las serenatas. Con el advenimiento de la radio, sufrió un declive, pero renació en las obras de grandes compositores como Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Sérgio Bittencourt y Chico Buarque. El renombrado musicólogo Mário de Andrade llegó a afirmar, en la década de 1930, que "la moda se acabó, muerta de saciedad en pleno miel". Sin embargo, el espectáculo desafía esta visión, demostrando que la modinha persiste, pues el amor y el romanticismo siguen vivos.
Protagonismo Femenino y Rescate Histórico
El musical destaca el papel de las mujeres en la música brasileña. A pesar de una cultura patriarcal restrictiva, las mujeres construyeron su camino hasta el escenario. Mucho se hizo y construyó en el espacio privado, en los saraos y salones, en los periódicos femeninos, a la sombra del matrimonio, en el aula, rompiendo convenciones sonoras y corporales, en movimientos revolucionarios y en las revelaciones artísticas que victoriosamente fueron surgiendo en las grietas de la sociedad, como retrata el musical.
Aunque la historia privilegia las obras de concierto, la producción musical femenina fue significativa en los saraos y espacios privados, contribuyendo a la formación de la identidad cultural del país. "A Modinha que não sai de Moda" revisita esta narrativa y valora la participación de las mujeres en la construcción de la tradición musical brasileña, como compositoras, artistas y profesoras (una de las primeras oportunidades de empleo femenino).
Público Objetivo
El musical está especialmente dirigido al empoderamiento femenino, proporcionando un momento de acogida, reflexión y celebración de la fuerza femenina a través del arte y la música.
Impacto Cultural y Social
• Valoración de la Cultura Brasileña: Rescate y difusión de un género esencial para la identidad musical de Brasil.
• Empoderamiento Femenino: Destaca el protagonismo de las mujeres en el escenario y en la historia de la música nacional.
"A Modinha que não sai de Moda" trasciende la esfera del entretenimiento para consolidarse como un proyecto de impacto social y cultural. Uniendo tradición y modernidad, reafirma la importancia del arte como herramienta de transformación y fortalecimiento de la identidad femenina y brasileña.
