Eintrittskarten für das Musical "A Modinha que não sai de moda" in der Sala Mário Tavares im Theatro Municipal do Rio de Janeiro
🎫 Normalpreis
🎫 Ermäßigt
Highlights
🎼 Eine fantastische Aufführung, die das Publikum von Anfang bis Ende fesseln wird
🏛 Genieße die spektakuläre Atmosphäre in einem der traditionsreichsten Kulturzentren von Rio de Janeiro
Allgemeine Informationen
📅 Montag, 16. November 2026, 19:00 Uhr – Einlass: 18:30 Uhr
⏳ Dauer: 60 Minuten
📍 Ort: Sala Mário Tavares, Anbau des Theatro Municipal do Rio de Janeiro - Avenida Almirante Barroso, 14 - Zentrum, Rio de Janeiro
♿ Barrierefreiheit: Dieser Veranstaltungsort ist nicht rollstuhlgerecht
👤 Alter: Für alle Altersgruppen geeignet
"A Modinha que não sai de Moda" ist eine Hommage an die Modinha, eines der ältesten und bedeutendsten Musikgenres Brasiliens. Mit einer rein weiblichen Besetzung dauert die Aufführung etwa eine Stunde und präsentiert ein sorgfältig ausgewähltes Repertoire, das fast 300 Jahre Geschichte der Modinha widerspiegelt.
Ziel
Das Projekt möchte dem Publikum eine bereichernde Erfahrung bieten, indem es Musik und Theater verbindet, um die Entwicklung der Modinha im Laufe der Jahrhunderte zu erzählen. Neben seinem künstlerischen Wert setzt es sich dafür ein, Frauen durch Kunst und Kultur zu stärken und zu inspirieren und ihre Rolle in der brasilianischen Musikgeschichte zu bestätigen.
Historischer Kontext
Die Modinha entstand im kolonialen Brasilien, vermutlich im 17. Jahrhundert, und entwickelte sich zu einem Musikgenre, das eng mit der nationalen Identität verbunden ist. Domingos Caldas Barbosa (1740-1800), Dichter und Musiker aus Rio, brachte die Modinha an den Hof von Lissabon, wo sie von portugiesischen Kunstmusikern bewundert wurde, die Elemente der italienischen Oper in ihre Struktur aufnahmen. Mit der Ankunft des Hofes von D. João VI Anfang des 19. Jahrhunderts kehrte die Modinha nach Brasilien zurück, nun verfeinert und veredelt.
Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts gelangte die Modinha auf die Straßen und wurde zu einem der beliebtesten Serenadengenres. Mit dem Aufkommen des Radios erlitt sie einen Rückgang, erlebte aber ein Wiederaufleben in den Werken großer Komponisten wie Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Sérgio Bittencourt und Chico Buarque. Der renommierte Musikwissenschaftler Mário de Andrade erklärte in den 1930er Jahren sogar, "die Mode sei tot, vom Zuvielessen im vollen Flug gestorben". Die Aufführung widerlegt diese Ansicht und beweist, dass die Modinha lebt, ebenso wie die Liebe und die Romantik.
Weibliche Hauptrolle und historische Wiederentdeckung
Das Musical hebt die Rolle der Frauen in der brasilianischen Musik hervor. Trotz einer restriktiven patriarchalischen Kultur fanden Frauen ihren Weg auf die Bühne. Vieles wurde im privaten Bereich geschaffen und aufgebaut: in Salons und Gesellschaften, in Frauenzeitschriften, im Schatten der Ehen, im Klassenzimmer, wobei Klang- und Körperkonventionen durchbrochen wurden, in revolutionären Bewegungen und in künstlerischen Offenbarungen, die erfolgreich in den Ritzen der Gesellschaft auftauchten, wie im Musical dargestellt.
Obwohl die Geschichte vor allem Konzertwerke privilegiert, war die weibliche Musikproduktion in Salons und privaten Räumen bedeutend und trug zur Bildung der kulturellen Identität des Landes bei. "A Modinha que não sai de Moda" erzählt diese Geschichte neu und würdigt die Rolle der Frauen bei der Gestaltung der brasilianischen Musiktradition als Komponistinnen, Künstlerinnen und Lehrerinnen (eine der ersten beruflichen Möglichkeiten für Frauen).
Zielgruppe
Das Musical richtet sich besonders an die Stärkung der Frauen und bietet einen Moment der Geborgenheit, der Reflexion und der Feier der weiblichen Kraft durch Kunst und Musik.
Kulturelle und gesellschaftliche Auswirkungen
• Förderung der brasilianischen Kultur: Wiederbelebung und Verbreitung eines Genres, das für die musikalische Identität Brasiliens wesentlich ist.
• Stärkung der Frauen: Betonung der Hauptrolle der Frauen auf der Bühne und in der Geschichte der brasilianischen Musik.
"A Modinha que não sai de Moda" geht über die Unterhaltungswelt hinaus und etabliert sich als Projekt mit gesellschaftlicher und kultureller Wirkung. Es verbindet Tradition und Moderne und bestätigt die Bedeutung der Kunst als Instrument zur Transformation und Stärkung der weiblichen und brasilianischen Identität.
