Billets pour le musical "A Modinha que não sai de moda", à la salle Mário Tavares, au Theatro Municipal do Rio de Janeiro
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🎫 Demi-tarif
Ce qui t'attend
🎼 Un spectacle fantastique qui promet de captiver le public du début à la fin
🏛 Profite d'un cadre spectaculaire dans l'un des espaces culturels les plus traditionnels de Rio de Janeiro
Infos
📅 Le lundi 16 novembre 2026 à 19h – Ouverture des portes : 18h30
⏳ Durée : 60 minutes
📍 Lieu : Salle Mário Tavares, bâtiment annexe du Theatro Municipal do Rio de Janeiro - Avenida Almirante Barroso, 14 - Centre, Rio de Janeiro
♿ Accessibilité : ce lieu n'est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant
👤 Âge : tous âges
"A Modinha que não sai de Moda" est une célébration de la modinha, l'un des genres musicaux les plus anciens et les plus emblématiques du Brésil. Avec une mise en scène exclusivement féminine, le spectacle dure environ une heure et présente un répertoire méticuleusement sélectionné, couvrant près de 300 ans d'histoire de la modinha.
Objectif
Le projet vise à offrir au public une expérience enrichissante en combinant musique et théâtre pour raconter l'évolution de la modinha au fil des siècles. Au-delà de sa valeur artistique, l'initiative cherche à renforcer et à inspirer les femmes à travers l'art et la culture, réaffirmant leur place dans l'histoire musicale brésilienne.
Contexte historique
La modinha est apparue dans le Brésil colonial, probablement au XVIIe siècle, s'imposant comme un genre musical profondément lié à l'identité nationale. Domingos Caldas Barbosa (1740-1800), poète et musicien carioca, a introduit la modinha à la cour de Lisbonne, où elle a séduit les musiciens savants portugais, qui y ont incorporé des éléments de l'opéra italien. Avec l'arrivée de la cour de D. João VI au Brésil au début du XIXe siècle, la modinha est retournée sur les terres brésiliennes, désormais raffinée et sophistiquée.
À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, la modinha a gagné les rues et est devenue l'un des genres les plus populaires des sérénades. Avec l'avènement de la radio, elle a décliné, mais elle a renaît dans les œuvres de grands compositeurs comme Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Sérgio Bittencourt et Chico Buarque. Le célèbre musicologue Mário de Andrade a même affirmé, dans les années 1930, que "la mode s'est éteinte, morte de satiété en plein miel". Cependant, le spectacle défie ce point de vue, prouvant que la modinha persiste, car l'amour et le romantisme sont toujours vivants.
Protagonisme féminin et sauvegarde historique
Le musical met en lumière le rôle des femmes dans la musique brésilienne. Malgré une culture patriarcale restrictive, les femmes ont tracé leur chemin jusqu'à la scène. Beaucoup l'ont fait et construit dans l'espace privé, lors de soirées musicales et de salons, dans les périodiques féminins, à l'ombre des mariages, en salle de classe, brisant les conventions sonores et corporelles, à travers des mouvements révolutionnaires et des révélations artistiques qui ont émergé avec succès des interstices de la société, comme le montre le musical.
Bien que l'histoire privilégie les œuvres de concert, la production musicale féminine a été importante dans les soirées musicales et les espaces privés, contribuant à la formation de l'identité culturelle du pays. "A Modinha que não sai de Moda" revisite ce récit et valorise la participation des femmes à la construction de la tradition musicale brésilienne, en tant que compositrices, artistes et enseignantes (l'une des premières opportunités d'emploi pour les femmes).
Public cible
Le musical est particulièrement dédié à l'autonomisation des femmes, offrant un moment de soutien, de réflexion et de célébration de la force féminine à travers l'art et la musique.
Impact culturel et social
• Valorisation de la culture brésilienne : sauvegarde et diffusion d'un genre essentiel à l'identité musicale du Brésil.
• Autonomisation des femmes : met en avant le protagonisme féminin sur scène et dans l'histoire de la musique nationale.
"A Modinha que não sai de Moda" transcende le simple divertissement pour devenir un projet à impact social et culturel. Alliant tradition et modernité, il réaffirme l'importance de l'art comme outil de transformation et de renforcement de l'identité féminine et brésilienne.
