💥 MEET Digital Culture Center
Das MEET Digital Culture Center ist das erste internationale Zentrum für digitale Kunst und Kultur in Italien. Es wurde 2018 in Mailand mit der Unterstützung der Fondazione Cariplo gegründet und von Maria Grazia Mattei ins Leben gerufen. Im Oktober 2020 eröffnete es offiziell für die Öffentlichkeit mit dem Ziel, die digitale Kluft in Italien zu überbrücken und internationale Initiativen in immersiven Räumen zu fördern.
MEET erkundet und präsentiert Menschen, Sprachen, kreative Ideen und innovative Projekte durch ein vielfältiges Programm von Veranstaltungen wie Treffen, Ausstellungen, Bildungsangeboten, Performances und Erlebnissen, die den Menschen in den Mittelpunkt des technologischen Wandels stellen.
🟠 Das Eintrittsticket ermöglicht den Zugang zum gesamten laufenden Programm des MEET Digital Culture Centers🟠
Highlights
🌟 MEET Digital Week (30. September bis 4. Oktober)
KOSTENLOSER EINTRITT DURCH AUSFüLLEN EINES REGISTRIERUNGSFORMULARS AN DER EMPFANGSTELLE
Von Mittwoch bis Sonntag – Immersiver Raum, Galerie 1-2-3 und Lounge
Anlässlich der Mailand Digital Week 2026 mit dem Thema „Die generative Stadt“ präsentiert MEET ein Doppelprogramm, das die Geschichte der großen Pioniere der Informatik mit den fortschrittlichsten Visionen der internationalen digitalen Kunst verbindet.
Der Immersive Room, die dritte Galerie und die MEET-Lounge werden von der Ausgabe 2026 des CITY DIGITAL SKIN ART FESTIVAL (CDSA) eingenommen, dem internationalen Videoart-Wettbewerb der China Academy of Art, der die Kunst jüngster Talente aus der ganzen Welt auf die städtischen Bildschirme großer Metropolen bringt. Das Thema der fünften Ausgabe, „The Liquid Commons“, beschäftigt sich mit der Rolle des Ozeans als wesentliche Lebensgrundlage für die Menschheit. Während der Digital Week werden die Werke, die aus der internationalen Open Call ausgewählt wurden, neben der Sichtbarkeit auf den großen Bildschirmen der Galleria delle Carrozze im Hauptbahnhof von Mailand auch den ganzen Oktober über bei MEET zu sehen sein und aufzeigen, wie digitale Kunst den Ozean von einem fernem Konzept zu einem geteilten und erfühlbaren öffentlichen Raum transformieren kann. Von Mailand aus werden die Werke Teil eines globalen Netzwerks, das 10 Städte in 5 Ländern (darunter Hangzhou, Changsha, Singapur und Hamburg) verbindet und eine über 100-millionenfache Publikum Reichweite erzielt.
Die ersten beiden Galerien des Zentrums widmen sich hingegen der Ausstellung mit dem Titel „VON 101 AUF 1“. Das Jahr 2026 markiert zwei entscheidende Jubiläen der digitalen Ära: 60 Jahre seit der Kommerzialisierung der Olivetti Programma 101 (dem ersten Desktop-Computer der Geschichte) und 50 Jahre seit dem Apple 1 (der Symbolmaschine für die Entstehung des modernen Personal Computers). In Zusammenarbeit mit der Fondazione 101 zeigt das Ausstellungsprojekt einen Vergleich zwischen den beiden historischen Unternehmen – dem Olivetti der 1960er Jahre und dem Apple der 1980er Jahre –und zeichnet zwei Jahrzehnte technologischer Innovation, philosophischer Visionen und bedeutender historischer Kontexte wie dem Kalten Krieg und der Hippie-Revolution nach.
LAUFENDE VERANSTALTUNGEN
🌟 2030: Kollektive Resonanz (16. September bis 27. September)
Von Donnerstag bis Sonntag – Immersiver Raum, Galerie 1-2-3, Living Staircase und Lounge
Eine Gruppenausstellung aus Taiwan, die eine nahende Zukunft zeigt, in der Technologie und Kultur tief miteinander verflochten sind. Die Ausstellung untersucht, wie sich kulturelles Gedächtnis im Zeitalter der KI transformiert und neu entfaltet und eine kollektive Resonanz bildet, in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft im ständigen Dialog stehen. Durch Werke aus New Media Art, VR und immersiven Installationen erforscht das Projekt die Entwicklung der taiwanesischen kulturellen Imagination im globalen technologischen Kontext und wie sich kulturelles Gedächtnis in digitale Formen übersetzen lässt. Die Ausstellung gliedert sich in drei thematische Bereiche: Memory as Portal, das Gedächtnis als durchschreitbaren Raum versteht; Ritual as Technology, das sich der Neuinterpretation taiwanesischer Ritualpraktiken durch Virtual Reality und digitale Medien widmet; und Digital Skins and Future Bodies, das über Körper und Identität in KI-generierten Umgebungen refleiert, in denen die Haut zur Schnittstelle zwischen Daten, Gedächtnis und Fantasie wird.
COMING SOON
🌟 2030: Kollektive Resonanz (7. Oktober bis 25. Oktober)
Von Donnerstag bis Sonntag – Immersiver Raum, Galerie 1-2-3, Living Staircase und Lounge
Eine Gruppenausstellung aus Taiwan, die eine nahende Zukunft zeigt, in der Technologie und Kultur tief miteinander verflochten sind. Die Ausstellung untersucht, wie sich kulturelles Gedächtnis im Zeitalter der KI transformiert und neu entfaltet und eine kollektive Resonanz bildet, in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft im ständigen Dialog stehen. Durch Werke aus New Media Art, VR und immersiven Installationen erforscht das Projekt die Entwicklung der taiwanesischen kulturellen Imagination im globalen technologischen Kontext und wie sich kulturelles Gedächtnis in digitale Formen übersetzen lässt. Die Ausstellung gliedert sich in drei thematische Bereiche: Memory as Portal, das Gedächtnis als durchschreitbaren Raum versteht; Ritual as Technology, das sich der Neuinterpretation taiwanesischer Ritualpraktiken durch Virtual Reality und digitale Medien widmet; und Digital Skins and Future Bodies, das über Körper und Identität in KI-generierten Umgebungen reflektiert, in denen die Haut zur Schnittstelle zwischen Daten, Gedächtnis und Fantasie wird.
🌟 Value of Values (29. Oktober bis Januar 2027)
Von Donnerstag bis Sonntag – Lounge, Galerie, Immersive Room
Value of Values (VoV) von Maurice Benayoun vereint Neurowissenschaften, Kunst und Blockchain, um unsere Gedanken und Ideen über Werte wie Liebe, Freiheit oder Mitgefühl sichtbar und greifbar zu machen. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht das Werk in der immersiven Neuro-design Factory, in dem Besucher:innen einen EEG-Helm tragen, der ihre Gehirnwellen liest und mit reiner Gedankenkraft eine 3D-Form modelliert, die einen menschlichen Wert repräsentiert. Dieses Modell wird als NFT auf der Blockchain verzeichnet und gehört seinem Schöpfer. Daraus entfaltet sich der gesamte Ausstellungsparcours: Die geschaffenen Werte speisen die Value Trading Room, einen Aktienmarkt, in dem die Kreationen miteinander konkurrieren und dann in der Periodensystem der Werte katalogisiert werden. Die 3D-Modelle nehmen dann eine physische Form an und werden von Künstlicher Intelligenz analysiert. Abschließend vereint Fusion VoV die tausenden von Mentalen, die seit 2018 an dem Projekt beteiligt sind, und gestaltet für jeden Wert ein einziges kollektives Kunstwerk. Ein Ausstellungsparcours, der unsere Prioritätenordnung entlarven und aufzeigen will, was in der heutigen Gesellschaft wirklich wertvoll ist.
Permanente Inhalte
🌟 Renaissance-Träume
Jeden Mittwoch – Immersiver Raum
Der bekannte türkische Medienkünstler Refik Anadol, der erstmals 2020 bei MEET in Italien ausstellte, hat speziell für den Immersive Room des Zentrums die site-specific-Arbeit „Renaissance Dreams“ geschaffen, die mithilfe von KI generiert wird. Vor den Augen der Zuschauer:innen erscheinen Bilder aus einem Datensatz von im italienischen Renaissance (1300–1600) produzierten Kunstwerken, die von Algorithmen verarbeitet und neu interpretiert werden, wobei Formen und Farben變化n und originale Klänge erzeugt werden.
🌟 Die Wurzeln des Neuen
Von Mittwoch bis Sonntag – MEET Digital Culture Center
Die Wurzeln des Neuen ist ein laufendes Projekt, das mithilfe von Plakaten, ikonischen Gegenständen und Videos wichtiger Ausstellungen, Reihen und Ereignisse der italienischen und internationalen Szene aus dem MEET-Archiv die Meilensteine der digitalen kreativen Entwicklung nachzeichnet. Beim Besuch und Durchstreifen der drei Stockwerke von MEET kann man in einen Spaziergang zwischen Hauptakteuren und künstlerischen Bewegungen eintauchen, die seit dem vergangenen Jahrhundert bis heute den Prozess der durch digitale Technologien angestoßenen Ausdrucksforschung und -experimente prägen.
🌟 Reise durch Italien
Von Mittwoch bis Sonntag – Galerie 0
Reise durch Italien ist eine der ersten Webserien, die vollständig mit künstlicher Intelligenz generiert wurde. Sie befindet sich an der Schnittstelle zwischen Dokumentarfilm, Fiktion und Meta-Erzählung und stellt einen der ambitioniertesten Versuche dar, die filmische Sprache in den Bereich der AI-Video-Generierung zu übertragen. Die Serie erzählt die Entstehung einer experimentellen Sendung, die von einer Gruppe von Erfindern der Universität Pisa und Olivetti in den 1960er Jahren entwickelt wurde. Das Team dokumentiert eine von einer Rechenwerkstatt produzierte Realität: eine Simulation Italiens, generiert von einer Maschine. Die Geschichte beginnt mit realen Elementen und öffnet sich dann für eine parallele Zeitschiene, in der eine hochleistungsfähige KI die Erinnerung als navigierbaren Raum erkunden lässt. Das Italien, das wir sehen, wird nicht dokumentiert, sondern neu erschaffen: erkennnbar und doch transfiguriert, vertraut und doch entfremdend.
Allgemeine Informationen
🕒 MEET hat von Mittwoch bis Sonntag von 14:30 bis 19:30 Uhr geöffnet. Letzter empfohlener Einlass um 19:00 Uhr
⏳ Besuchsdauer: ca. 60 Minuten
📍 Ort: Viale Vittorio Veneto 2, Mailand
👤 Altersbeschränkung: keine
🌐 Sprache: Italienisch/Englisch
♿ Barrierefreiheit: MEET ist für Menschen mit Behinderungen und eingeschränkter Mobilität zugänglich. Im Zentrum steht ein Aufzug zur Verfügung, der alle Stockwerke verbindet.
❓ Für weitere Informationen kannst du die offizielle Webseite besuchen.
🪪 Inhaber eines Lombardei-Museen-Abonnements können ihr Ticket direkt am MEET-Schalter erhalten, indem sie ihren gültigen Ausweis vorzeigen.
