Jazzing Around im The Capitol Jazz Club

⭐ Betritt jenseits der Samtropes die zeitlose Eleganz von Jazzing Around im Capitol Jazz Club, einem intimen Hörerlebnis in einem der bekanntesten im Art-Deco-Stil gehaltenen Wahrzeichen Singapurs

Highlights
🎷 Live-Jazz-Auftritte von einer kuratierten Auswahl erstklassiger Künstler
🏛️ Ein versteckter Listening Room im historischen Capitol Theatre
🥃 Eine Speakeasy-Atmosphäre voller souliger Melodien und zurückhaltendem Glamour
🎶 Ein intimes Umfeld, in dem jede Note, jede Pause und jeder Rhythmus im Mittelpunkt steht
✨ Eine Reise durch die reiche Geschichte und lebendige Zukunft des Jazz

Künstler Lineup

Juli 🎺🎙️

9., 10. und 11. Juli - Mark Turner - Spezialshow
The Sound of Swing & Soul

Mark Turner ist ein Jazz-Multiinstrumentalist, der Saxophon, Gitarre und Gesang beherrscht. Geprägt ist er von der rhythmischen Sprache des Swing und der expressive Freiheit der bluesbasierten Improvisation. Sein musikalischer Ansatz basiert auf den Grundlagen des Jazz: eine phrasing, die atmet, eine melody, die führt, und improvisation, die sich im Zusammenspiel formt.

Mit Sitz in Perth hat sich Turner als Jazzmusiker vor allem durch Ensemble-Auftritte entwickelt, bei denen Interaktion und Zuhören im Mittelpunkt stehen. Seine Arbeit mit swingorientierten Gruppen wie Adam Hall and the Velvet Playboys sowie Auftritte mit größeren Ensembles wie dem Perth Symphony Orchestra spiegeln eine Praxis wider, die von Disziplin und Anpassungsfähigkeit im Jazz geprägt ist. Darüber hinaus wurde seine Arbeit mit mehreren Musikpreisen ausgezeichnet, darunter vier Auszeichnungen für Auftritte und ein Kabarettpreis beim Perth Fringe World Festival sowie eine Nominierung für den WAM Song of the Year in seinem Debütjahr als Songwriter und eine Platzierung unter den Halbfinalisten im Wettbewerb "Unsigned Only".

Innerhalb dieses Spektrums arbeitet Turner Jazz als Sprache des Zuhörens. Er bewegt sich zwischen Swing-Era-Repertoire und bluesgetränkten Balladen, wobei er jede Phrase mit Raum und Zurückhaltung angeht und Rhythmus und Harmonie erlauben, den Ausdruck in Echtzeit zu führen. In Improvisation und Standardformen liegt sein Fokus auf Ton, Platzierung und dem subtilen Wechselspiel zwischen Stille und Klang.

Anstatt die Identität in Rollen zu trennen, arbeitet Turner aus der Kontinuität des Jazz heraus, wo Stimme und Instrument im gleichen Ausdrucksraum existieren. Sein Spiel spiegelt eine zurückhaltende Sensibilität wider, geprägt von der Swing-Tradition, und erlaubt dem Jazz, sich natürlich zu entfalten.

17. und 18. Juli - Simone Prattico Trio - Spezialshow
Rhythms Without Borders

Unter der Leitung des italienischen Schlagzeugers und Komponisten Simone Prattico bringt das Trio den Pianisten Daniel Gassin und den brasilianischen Perkussionisten Acelino de Paula zusammen in einer zeitgenössischen Jazzsprache, geprägt von internationalen Auftrittskarrieren und tief verwurzelten rhythmischen Traditionen. Ihre Musik bewegt sich durch Groove, Improvisation und interkulturellen Austausch, wobei Struktur in Echtzeit neu geformt wird.

Pratticos Karriere führte ihn von Rom über Paris bis nach New York und etablierte ihn als gefragten Schlagzeuger in den Bereichen Jazz, brasilianische Musik und globaler Groove. International anerkannt für seine Vielseitigkeit und hybride Rhythmik, hat er umfangreiche Auftritte in bedeutenden Veranstaltungsorten und Festivals in Europa, den USA und darüber hinaus absolviert und eine Stimme entwickelt, die durch rhythmische Schichtung, Anpassungsfähigkeit und stilistische Breite innerhalb der modernen Jazzpraxis geprägt ist.

Der Pianist Daniel Gassin hat ein ähnlich internationales Profil, mit Auszeichnungen in Australien, darunter Finalist- und Nominierungsplätze in wichtigen Jazzwettbewerben und Songwriting-Preisen, sowie umfangreiche Auftritte in Europa, Afrika und Asien. Seine Arbeit als Bandleader und Sideman positioniert ihn in einem weiten Netzwerk zeitgenössischer Jazz-Kollaborationen, in denen harmonische Sensibilität und improvisatorische Klarheit seinen Beitrag bestimmen.

Gemeinsam mit dem brasilianischen Perkussionisten Acelino de Paula, dessen Arbeit in afro-brasilianischen rhythmischen Traditionen und internationaler Auftrittserfahrung verwurzelt ist, bildet das Trio eine einheitliche, aber flexible Ensemble-Stimme. Ihre Musik beruht auf Interaktion statt Hierarchie, wobei Percussion, Klavier und Schlagzeug Rhythmus und Harmonie kontinuierlich durch Zuhören, Reaktionsfähigkeit und geteilte Dynamik neu gestalten.

24. und 25. Juli - Charlene Su
A Voice of Elegant Soul

Die Sängerin und Songwriterin aus Singapur, Charlene Su, hat eine zeitgenössische Stimme, geprägt von ihrer tiefen Wertschätzung für das Great American Songbook und der zeitlosen Tradition des Jazz-Erzählens.

Viele kennen sie für ihre ursprünglichen Pop- und R&B-Veröffentlichungen, darunter der virale Hit I Like Red, der mehr als 11 Millionen Streams erzielt hat. Charlene begann ihre musikalischen Wurzeln mit formalem Gesangsstudium an der School of the Arts Singapore (SOTA), wo sie ihre Affinität zu Jazzstandards und ausdrucksstarker Interpretation entwickelte.

In über fünfzehn Jahren Bühnenerfahrung hat Charlene einen Stil entwickelt, der Eleganz, Wärme und emotionale Ehrlichkeit verbindet. Ihr Auftritt als Zweitplatzierte bei The Final One (Staffel 2) machte sie einem größeren Publikum bekannt, und ihre kontinuierliche Arbeit als Aufnahmekünstlerin und Live-Performerin hat sie zu einer der markantesten Stimmen Singapurs gemacht.

Ob sie geliebte Standards neu interpretiert oder sich von modernen Einflüssen inspirieren lässt, Charlene geht jede Aufführung mit zurückhaltender Raffinesse an und lädt das Publikum in Songs ein, die sowohl vertraut als auch tief persönlich sind.

30. und 31. Juli - Jacob Khalil - Spezialshow
The Contemporary Songsmith

Jacob Khalil ist ein in New York ansässiger Sänger, Pianist und Songwriter, dessen Arbeit zwischen Jazz, zeitgenössischem Pop und von Soul beeinflusster Interpretation bewegt. Im Zentrum seiner musikalischen Identität steht die Stimme am Klavier, die Melodien mit Klarheit und emotionaler Direktheit formt und dabei Jazz-Phrasierung und improvisatorischen Instinkt als Leitfaden nutzt.

In New York City hat sich Khalil als feste Größe in der Live-Musik-Szene etabliert und tritt in verschiedenen Venues auf, darunter das Birdland Jazz Club, wo seine Arbeit sowohl im traditionellen Jazz-Repertoire als auch in der zeitgenössischen Song-Interpretation präsent ist. Sein Ansatz spiegelt eine fluide Beziehung zwischen Genres wider, wobei Jazz weniger eine Grenze als eine Ausdrucksweise ist.

Seine Karriere umfasst Auftritte auf großen Bühnen und Medienplattformen, darunter ein Auftritt neben Sam Smith bei Saturday Night Live, sowie fortlaufende Engagements in den Vereinigten Staaten in Clubs und Aufführungskunstsettings. In all diesen Kontexten liegt sein Fokus auf der Neuinterpretation, bei der er vertrautes Material durch eine persönliche Linse mit vokaler Nuance und harmonischer Sensibilität gestaltet.

In seinen Auftritten bewegt sich Khalil zwischen originalem Songwriting und neu interpretierten Standards mit einem konstanten Schwerpunkt auf Erzählkunst und melodischem Fluss. Das Ergebnis ist eine musikalische Stimme, die vom Jazz beeinflusst ist, aber eine offene Form hat, in der Klavier und Stimme als einzelner expressiver Kanal in der zeitgenössischen Performancepraxis fungieren.

______________

August 🎺🎙️

1. August - Jacob Khalil - Spezialshow
The Contemporary Songsmith

Jacob Khalil ist ein palästinensisch-amerikanischer Sänger, Pianist und Songwriter mit Sitz in New York City. Bekannt dafür, Jazz und zeitgenössischen Pop zu verbinden, ist er unter anderem bei Saturday Night Live neben Sam Smith aufgetreten, im Birdland gespielt und sich eine Fangemeinde mit gefühlvollen Eigenkompositionen und Neuinterpretationen moderner und jazziger Standards aufgebaut.

7. und 8. August - Eugene Pao & Jeremy Monteiro Quartet - Spezialshow
40 Years of Friendship, Music and Jazz Adventure

1986 hörte Jeremy Monteiro Eugene Pao zum ersten Mal im The Jazz Club in Hongkong spielen und war erstaunt, dass Jazzgitarrenspiel von solcher weltklasse Tiefe, Eleganz und Feuer direkt hier in Asien existierte.

Dieses Treffen war der Beginn einer Freundschaft und musikalischen Zusammenarbeit, die jetzt 40 Jahre andauert.

Seither hat Eugene mit Jazzgrößen wie Randy Brecker, Eddie Gomez und Steve Gadd zusammengearbeitet, während Jeremy mit Künstlern wie Ernie Watts, Charlie Haden und Al Foster aufgenommen und aufgetreten ist.

Gemeinsam traten sie beim EFG London Jazz Festival, in China mit den Asian All Stars und auf Aufnahmen einschließlich eines Projekts mit Laura Fygi auf. Sie haben auch ein Duo-Album aufgenommen, das die Musik von Michel Legrand sowie ihre gemeinsame Komposition "From Paris to Segré" enthält.

Am 7. und 8. August reuniten Eugene und Jeremy im Capitol Jazz Club, begleitet von Ben Poh am Bass und Hong Chanut Techatananan am Schlagzeug.

Es erwartet dich ein Abend mit Swing, Lyrik, Virtuosität und spontaner musikalischer Magie von vier Meistermusikern.

Das wird ein Abend außergewöhnlicher Musik – elegant, leidenschaftlich, lyrisch und abenteuerlich. Eine Feier der Freundschaft, des Jazz und des beständigen kreativen Geists, der Musiker über Grenzen, Generationen und Zeiten hinweg verbindet.

14. August - Alemay Fernandez
The Soulful Storyteller

Von MusicTalks Sydney als "einer der besten Jazzsänger der Welt" gefeiert, ist die Sängerin aus Singapur, Alemay Fernandez, eine feste Größe der asiatischen Jazzszene. In ihrer über zwanzigjährigen Karriere hat sie sich einen hervorragenden Ruf für ihre musikalische Autorität, Vielseitigkeit und durchweg überzeugenden Auftritte erarbeitet.

Alemay hat im Laufe ihrer Karriere mit einer außergewöhnlichen Reihe internationaler Künstler zusammengearbeitet, darunter David Foster, Gregory Porter, Incognito, Ray Parker Jr., Nat Adderley Jr., Ernie Watts, Randy Brecker, Antonio Hart, Jay Anderson, Lewis Nash, Janis Siegel, Lauren Kinhan und Bobby Soul von The Platters. Sie hat auch als Vorgruppe für Laura Fygi und den verstorbenen Benny Golson aufgetreten, was die Bandbreite ihrer künstlerischen Reichweite unterstreicht.

Sie ist die einzige asiatische Sängerin, die mit drei der weltweit renommiertesten Jazzorchester aufgetreten ist: Wynton Marsalis & dem Jazz at Lincoln Center Orchestra, dem Count Basie Orchestra und dem Duke Ellington Orchestra – eine Leistung, die sie unter die Elite der internationalen Jazzkünstler erhebt.

Über die Konzertbühne hinaus war Alemay die bevorzugte Unterhaltung für besuchende Weltführer und kulturelle Persönlichkeiten, darunter Kevin Spacey, Ethan Hawke, Lea Salonga, Paloma Picasso, Serena Williams und zuletzt der ehemalige US-Präsident Barack Obama. Ihre Auftritte zeichnen sich durch Anmut, Tiefe und eine beherrschte, aber raffinierte Präsenz aus – Musik, die mit stillem Selbstvertrauen und bleibender Wirkung dargeboten wird.

15. August - Vanessa Shavonne
The Velvet Voice of Jazz

Vanessa Shavonne ist eine Sängerin, die für ihren warmen Ton und ihren durchdachten Interpretationsansatz bekannt ist. Sie lässt sich von Jazz- und Soul-Traditionen inspirieren und tritt mit entspannter Selbstsicherheit auf, wobei sie sich auf musikalische Nuancen und ehrliches Geschichtenerzählen konzentriert.

Ihr Stil reflektiert den Einfluss klassischer Jazzsängerinnen, bleibt aber in zeitgenössischen Empfindlichkeiten verwurzelt. Anstatt sich auf Showmanship zu verlassen, liegt Shavonnes Stärke in subtiler Phrasierung, aufmerksamer Musikkenntnis und einer natürlichen Verbindung zum Publikum.

Sie bewegt sich mühelos zwischen Jazzstandards, Soulballaden und modernem Repertoire und gestaltet jeden Song mit Sorgfalt und musikalischer Sensibilität. Ob sie in einem intimen Jazzclub oder auf einer größeren Bühne auftritt, ihre Darbietungen wirken persönlich und ungezwungen.

Mit einer Stimme, die Wärme und Zurückhaltung ausbalanciert, baut Vanessa Shavonne weiterhin ihren Ruf als Sängerin aus, die musikalische Tiefe und Authentizität über alles stellt.

20., 21. und 22. August - Natasha Oong - Spezialshow
The Enchanting Songstress

Natascha, in Thailand liebevoll "Oong" genannt, wurde 2009 von der Warner Music Group als Leadsängerin des Jazzensembles Mellow Motif dem thailändischen Publikum vorgestellt. Von Anfang an stach ihre Stimme hervor – klar, gefasst und instinktiv musikalisch.

Über vier prägende Jahre als aktive Aufnahme- und Bühnekünstlerin etablierte sich Natasha als die einzige Jazzsängerin Thailands mit einer anhaltenden internationalen Präsenz. Sie hat in der gesamten Region ausgiebig performt und wird für ihre musikalische Integrität und zurückhaltend selbstbewusste Kunstfertigkeit anerkannt.

Berühmt für ihren kristallklaren Ton und ihren feinen Sinn für Rhythmus und Phrasierung, wird Natasha besonders für ihre Interpretationen brasilianischer Musik bewundert, wo Subtilität und Timing entscheidend sind. Ihr Ansatz ist unbeeilt und präzise, wodurch die Musik mit natürlicher Anmut sprechen kann.

In einem intimen Listening Room lädt Nataschas Präsenz zum Fokussieren und nicht zum Spektakel ein. Ihre Auftritte sind aufmerksam, zurückhaltend und zutiefst persönlich – perfekt geeignet für die stille Intensität und enge Verbindung, die das Erlebnis im Capitol Jazz Club ausmachen.

28. und 29. August - TBC

Allgemeine Informationen
📅 Datum: Wähle es aus
📍 Ort: Capitol Theatre, Ebene 3 (Galleria Room)
🚪 Einlass: 20:00 Uhr
🎵 Showtime: 21:00 Uhr bis 22:00 Uhr und 22:30 Uhr bis 23:30 Uhr
👤 Altersbeschränkung: 18+; Minderjährige haben keinen Zutritt (nicht erstattungsfähige Tickets)
👤 Wenn du ein Einzelticket gekauft hast, lass uns bitte wissen, ob du in einer Gruppe oder zu zweit kommst, damit wir vor der Show eine gemeinsame Platzierung ermöglichen können.
👤 Nicht rollstuhlgerecht
🥃 Dein Ticket gilt für den Live-Auftritt. Wir empfehlen den Gästen, das Venue durch Bestellungen von Speisen und Getränken während der Show zu unterstützen, damit wir weiterhin großartige Künstler und Erlebnisse präsentieren können.

Beschreibung
Jazzing Around im Capitol Jazz Club ist mehr als ein Abend außerhalb der gewohnten Bahnen – es ist eine raffinierte Flucht in die Seele des Live-Jazz. Eingebettet in die Art-Deco-Pracht des Capitol vereint dieser intime Listening Room architektonische Eleganz mit der rohen, expressiven Energie eines klassischen Jazz-Speakeas. Wenn Gespräche leiser werden und Gläser klirren, kehrt Ruhe ein und die Musik übernimmt die Oberhand, wodurch Momente entstehen, die zugleich spontan und zeitlos sind. Von legendären Klassikern bis hin zu zukunftsweisenden Klängen ist jeder Auftritt sorgfältig kuratiert, um sowohl anspruchsvolle Jazzkenner als auch neugierige Neulinge zu begeistern. Sichere dir jetzt deine Tickets!