смены джазовых лун в The Capitol Jazz Club

⭐ Ouvre la porte à The Capitol Jazz Club et plonge dans l’élégance intemporelle de Jazzing Around, une expérience musicale intimate dans l’un des quartiers génitaux de Singapour

Ce qui t’attend
🎷 Des performances de jazz en live par une sélection d’artistes de classe mondiale
🏛️ Une salle d’écoute cachée nichée au cœur du début du vingtième siècle
🥃 Une atmosphère speakeasy emplie de mélodies soul et de glamour discret
🎶 Un cadre intime où chaque note, chaque silence et chaque rythme ont leur importance
✨ Un voyage à travers le riche patrimoine du jazz et son avenir dynamique

Formation d’artistes

Juillet 🎺🎙️

9, 10 et 11 juillet – Mark Turner - Spectacle exceptionnel
The Sound of Swing & Soul

Mark Turner est un multi-instrumentiste de jazz passant du saxophone à la guitare en passant par la voix, influencé par le langage rythmique du swing et la liberté expressive de l’improvisation blues. Son approche musicale repose sur les fondements du jazz : un phrasé qui respire, une mélodie qui guide et une improvisation façonnée par la réponse au sein de l’ensemble plûtôt qu’individuelle.

Basé à Perth, Turner s’est développé comme musicien de jazz principalement grâce à la performance en ensemble, où l’interaction et l’écoute définissent le cœur de la musique. Son travail aux côté de groupes orientés swing comme Adam Hall and the Velvet Playboys, ainsi que ses apparitions dans des ensembles plus importants, y compris le Perth Symphony Orchestra, reflète une pratique sculptée à la fois par la discipline et l’adaptabilité dans les contextes du jazz. Paralèlement, son travail a été reconnu par plusieurs prix musicaux, incluant quatre distinctions liées à la performance et un prix de cabaret au Perth Fringe World Festival, ainsi qu’une nomination pour la WAM Song of the Year lors de sa première année en tant que compositeur et une place en demi-finale du concours Unsigned Only.

Dans ce continuum, Turner aborde le jazz comme un langage fondé sur l’écoute. Passant entre répertoire de l’époque swing et ballades teintées de blues, il approche chaque phrase avec espace et retenue, laissant le rythme et l’harmonie guider l’expression en temps réel. À travers improvisation et formes standards, son focus reste sur le ton, le placement et l’interaction subtile entre silence et son.

Plutôt que de séparer l’identité en rôles, Turner agit depuis la continuité même du jazz, où la voix et l’instrument coexistent dans un même espace expressif. Son jeu reflète une sensibilité retenue sculptée par la tradition du swing, permettant à la musique de se dérouler naturellement grâce à une direction partagée, une attention mutuelle et une conversation improvisée.

17 et 18 juillet – Trio Simone Prattico - Spectacle exceptionnel
Des rythmes sans frontières

Dirigé par le batteur et compositeur italien Simone Prattico, le trio réunit le pianiste Daniel Gassin et le percussionniste brésilien Acelino de Paula dans un langage jazz contemporain façonné par des carrières internationales de performance et des traditions rythmiques profondes. Leur musique navigue entre groove, improvisation et échange interculturel, où la structure est constamment redéfinie en temps réel.

La carrière de Prattico l’a mené de Rome à Paris puis New York, faisant de lui un batteur recherché dans les contextes jazz, brésilien et groove mondial. Reconnu internationalement pour sa polyvalence et son approche rythmique hybride, il s’est produit dans de nombreux lieux et festivals majeurs en Europe, aux États-Unis et au-delà, développant une voix définie par le superposition rythmique, l’adaptabilité et l’ampleur stylistique au sein de la pratique jazz moderne.

Le pianiste Daniel Gassin dispose d’un profil international similaire, avec une reconnaissance en Australie incluant des placements en finale et des nominations dans les principales compétitions de jazz et prix d’écriture de chansons, ainsi qu’une activité de performance étendue en Europe, en Afrique et en Asie. Son travail en tant que leader et sideman le place au sein d’un large réseau de collaborations jazz contemporaines, où sensibilité harmonique et clarté improvisationnelle définissent sa contribution.

Accompagnés du percussionniste brésilien Acelino de Paula, dont le travail est ancré dans les traditions rythmiques afro-brésiliennes et l’expérience internationale de la performance, le trio forme une voix d’ensemble unifiée mais flexible. Leur musique repose sur l’interaction plus que sur la hiérarchie, où percussion, piano et batterie redéfinissent continuellement rythme et harmonie grâce à l’écoute, la réactivité et l’élan partagé.

24 et 25 juillet – Charlene Su
Une voix à l’âme élégante

Charlene Su, chanteuse et compositrice singapourienne, apporte une voix contemporaine façonnée par une profonde admiration pour le Great American Songbook et la tradition intemporelle du storytelling jazz.

Connue surtout pour ses singles pop et R&B originaux — dont le succès viral I Like Red, cumulant plus de 11 millions d’écoutes —, Charlene a débuté ses racines musicales par des études vocales formelles à la School of the Arts Singapore (SOTA), où elle a développé son affinité pour les standards jazz et l’interprétation expressive.

En plus de quinze ans sur scène, Charlene a cultivé un style qui mélange élégance, chaleur et honnêteté émotionnelle. Sa deuxième place à The Final One (Saison 2) l’a fait connaître d’un plus large public, tandis que son travail continu en tant qu’artiste enregistrée et performeuse live l’a établie comme l’une des voix musicales distinctives de Singapour.

Qu’elle réimagine des standards aimés ou puise dans des influences modernes, Charlene aborde chaque performance avec une sophistication discrète, invitant le public à découvrir des chansons à la fois familières et profondément personnelles.

30 et 31 juillet – Jacob Khalil - Spectacle exceptionnel
Le tailleur de chansons contemporain

Jacob Khalil est un chanteur, pianiste et compositeur basé à New York, dont le travail navigue entre jazz, pop contemporaine et interprétation soul. Au cœur de son identité musicale se trouve la voix au piano — façonnant la mélodie avec clarté et franchise émotionnelle, tout en puisant dans le phrasé jazz et l’instinct improvisationnel comme langage guide.

Basé à New York City, Khalil est devenu une présence constante dans le paysage de la musique live de la ville, se produisant dans divers lieux tels que le Birdland Jazz Club, où son travail côtoie à la fois le répertoire jazz traditionnel et l’interprétation de chansons contemporaines. Son approche reflète une relation fluide entre genres, où le jazz sert moins de frontière qu’une méthode d’expression.

Sa carrière inclut des performances sur de grandes scènes et plates-formes média, y compris une prestation aux côté de Sam Smith dans Saturday Night Live, ainsi que des engagements continus à travers les États-Unis, dans des clubs et établissements artistiques. Dans ces contextes, son focus reste la réinterprétation — façonnant un matériel familier à travers un prisme personnel ancré dans la nuance vocale et la sensibilité harmonique.

Lors de ses performances, Khalil passe avec aisance du songwriting original aux standards réimaginés, en mettant constamment l’accent sur la narration et la fluidité mélodique. Le résultat est une voix musicale façonnée par l’influence du jazz mais ouverte dans sa forme, où piano et voix opèrent comme un seul canal expressif dans la pratique contemporaine.

______________

Août 🎺🎙️

1^er août - Jacob Khalil - Spectacle exceptionnel
Le tailleur de chansons contemporain

Jacob Khalil est un chanteur, pianiste et compositeur palestino-américain basé à New York. Célèbre pour sa fusion de jazz et de pop contemporaine, il est déjà passé par Saturday Night Live aux côté de Sam Smith, performé au Birdland et a construit un public grâce à des compositions originales soulful et des réinterprétations de standards modernes et jazz.

7 et 8 août – Quatuor Eugene Pao & Jeremy Monteiro - Spectacle exceptionnel
40 ans d’amitié, de musique et d’aventures jazz

En 1986, Jeremy Monteiro a premièrement entendu Eugene Pao jouer à The Jazz Club à Hong Kong et a été stupéfié de découvrir un jeu de guitare jazz d’une profondeur, d’une élégance et d’une passion de classe mondiale directement en Asie.

Cette rencontre a donné naissance à une amitié et une collaboration musicale qui durent désormais depuis 40 ans.

Depuis, Eugene a travaillé avec des légendes du jazz telles que Randy Brecker, Eddie Gomez et Steve Gadd, tandis que Jeremy a enregistré et performé aux côté d’artistes comme Ernie Watts, Charlie Haden et Al Foster.

Ils ont performé au EFG London Jazz Festival, en Chine, avec les Asian All Stars, et sur des enregistrements incluant un projet avec Laura Fygi. Ils ont aussi enregistré un album duo mettant en avant la musique de Michel Legrand, ainsi que leur composition commune “From Paris to Segré”.

Le 7 et 8 août, Eugene et Jeremy se réunissent à The Capitol Jazz Club, accompagnés de Ben Poh à la basse et Hong Chanut Techatananan à la batterie.

Prépare-toi à vivre une soirée de swing, de lyrisme, de virtuosité et de magie musicale spontanée avec quatre maestros.

Cela promet d’être une soirée de musique extraordinnaire – élégante, passionnée, lyrique et audacieuse. Une cérémonie d’amitié, de jazz et de l’esprit créatif durable qui unit les musiciens à travers les frontières, les générations et le temps.

14 août - Alemay Fernandez
La conteuse à l’âme du jazz

Déclarée par MusicTalks Sydney “l’une des meilleures chanteuses de jazz au monde”, la vocaliste singapourienne Alemay Fernandez est une figure incontournable de la scène jazz asiatique. Forte d’une carrière distinguée de plus de vingt ans, elle est largement respectée pour son autorité musicale, sa polyvalence et ses performances toujours captivantes.

Tout au long de sa carrière, Alemay a collaboré avec un large éventail d’artistes internationaux, dont David Foster, Gregory Porter, Incognito, Ray Parker Jr., Nat Adderley Jr., Ernie Watts, Randy Brecker, Antonio Hart, Jay Anderson, Lewis Nash, Janis Siegel, Lauren Kinhan et Bobby Soul of The Platters. Elle a également assuré la première partie de Laura Fygi et du défunt Benny Golson, reflétant l'ampleur de sa portée artistique.

Elle est la seule chanteuse asiatique à avoir performé avec trois des orchestres de jazz les plus prestigieux au monde : Wynton Marsalis & le Jazz at Lincoln Center Orchestra, le Count Basie Orchestra et le Duke Ellington Orchestra, un exploit qui la place parmi les artistes de jazz internationales d’une élite.

Au-delà de la scène, Alemay a interprété pour des leaders mondiaux et des figures culturelles, notamment Kevin Spacey, Ethan Hawke, Lea Salonga, Paloma Picasso, Serena Williams et, plus récemment, l’ancien président américain Barack Obama. Ses performances se distinguent par leur aplomb, leur profondeur et une présence à la fois dominante et raffinée : une musique livrée avec une confiance discrète et un impact durable.

15 août - Vanessa Shavonne
La voix veloutée du jazz

Vanessa Shavonne est une chanteuse reconnue pour son timbre chaleureux et son approche réfléchie de l’interprétation. Puisant dans les traditions jazz et soul, elle dégage une confiance détendue sur scène, mettant l’accent sur la nuance musicale et la narration honnête.

Son style reflète l’influence des chanteuses de jazz classiques tout en restant ancré dans une sensibilité contemporaine. Plutôt que de s’appuyer sur le spectacle, la force de Shavonne réside dans son phrasé subtil, son sens aigu de la musique et sa connexion naturelle avec le public.

Elle navigue aisément entre standards jazz, ballades soul et répertoire moderne, sculptant chaque chanson avec soin et sensibilité musicale. Que ce soit dans un club de jazz intimiste ou sur une scène plus grande, ses performances restent personnelles et naturelles.

Avec une voix qui équilibre chaleur et retenue, Vanessa Shavonne s’impose comme une chanteuse qui prioritise la profondeur musicale et l’authenticité.

20, 21 et 22 août - Natasha Oong - Spectacle exceptionnel
La chanteuse envoûtante

Natacha, affectueusement appelée “Oong” en Thaïlande, a été présentée au public thaïlandais en 2009 par Warner Music Group en tant que chanteuse principale de l’ensemble jazz Mellow Motif. Dès le début, sa voix s’est distinguée : claire, posée et instinctivement musicale.

Au cours de quatre années formatrices en tant qu’artiste active enregistrement et performance, Natacha s’est imposée comme la seule chanteuse de jazz de Thaïlande à avoir une présence internationale soutenue. Elle s’est produite largement dans la région, gagnant la reconnaissance pour son intégrité musicale et son art discrèt mais affirmé.

Reconnue pour son timbre cristallin et son sens affûté du rythme et du phrasé, Natacha est particulirement admirée pour ses interprétations de la musique brésilienne, où subtilité et timing sont essentiels. Son approche est posée et précise, laissant la musique s’exprimer avec une grâce naturelle.

Dans une salle d’écoute intimate, la présence de Natacha invite à la concentration pluttôt qu’au spectacle. Ses performances sont attentives, retenues et profondément personnelles — un accord parfait avec l’intensité discrète et la connexion étroite qui caractérisent l'expérience du Capitol Jazz Club.

28 et 29 août - À définir

Infos
📅 Date : sélectionne ta date directement dans le sélecteur de billets
📍 Lieu : Capitol Theatre, Niveau 3 (Salle Galleria)
🚪 Ouverture des portes : 20h
🎵 Horaires des spectacles : 21h00 – 22h00 et 22h30 – 23h30
👤 Âge requis : 18 ans et plus, tu dois être adulte pour profiter du service de cocktails. Les mineurs ne seront pas autorisés à entrée (Billets non remboursables)
👤 Si tu as acheté un billet simple, informe-nous si tu arrives en groupe ou en duo afin qu'on puisse t’installer avec les tiens avant le début du spectacle.
👤 Accès PMR : non accessible aux personnes à mobilité réduite
🎵 Ton billet te donne accès à la performance live. Nous t'encourageons à soutenir le lieu en commandant de la nourriture et des boissons pendant le spectacle. Cela nous permet de continuer à t'offrir des performances d'artistes exceptionnels.

Description
Jazzing Around at The Capitol Jazz Club est plus qu’une soirée en ville, c’est une escapade raffinée au cœur du jazz live. Installée dans la grandeur art déco de The Capitol, cette salle d’écoute intimate mélange élégance architecturale et énergie expressive pure d’un speakeasy jazz classique. Les conversations s’estompent, les verres s’entrechoquent, un silence propice à l'émergence de la musique s'installe, créant des moments à la fois spontanés et intemporels. Des classiques réputés aux sons avant-gardistes, chaque performance est soigneusement sélectionnée pour captiver aussi bien les amateurs avertis que les novices curieux. Achète tes billets dès maintenant !