Jazzing Around al The Capitol Jazz Club

⭐ Oltrepassa la corda di velluto e immergiti nell’eleganza senza tempo di Jazzing Around al Capitol Jazz Club, un’intima esperienza di ascolto all’interno di uno dei luoghi d’interesse più iconici di Singapore

Punti salienti
🎷 Esibizioni di jazz dal vivo con artisti di classe mondiale
🏛️ Una sala d’ascolto nascosta nel cuore del storico Capitol Theatre
🥃 Un’atmosfera speakeasy pervasa da melodie soul e glamour discreto
🎶 Un contesto intimo dove ogni nota, pausa e ritmo brillano
✨ Un viaggio attraverso la ricca eredità e il futuro vibrante del jazz

Lineup di artisti

Luglio 🎺🎙️

9, 10 e 11 luglio - Mark Turner - Spettacolo speciale
The Sound of Swing & Soul

Mark Turner è un polistrumentista jazz che si muove tra sassofono, chitarra e voce, influenzato dal linguaggio ritmico dello swing e dalla libertà espressiva dell’improvvisazione blues-based. Il suo approccio musicale si fonda sulla pratica jazz core: fraseggio che respira, melodia che guida e improvvisazione modellata in risposta all’ensemble piuttosto che a parte.

Basato a Perth, Turner si è sviluppato come musicista jazz principalmente attraverso le performance di ensemble, dove l’interazione e l’ascolto sono al centro della musica. Il suo lavoro con gruppi orientati allo swing come Adam Hall and the Velvet Playboys, oltre alle apparizioni con ensemble più ampi tra cui la Perth Symphony Orchestra, riflette una pratica plasmata sia dalla disciplina che dall’adattabilità nei contesti jazz. Parallelamente, il suo lavoro è stato riconosciuto con diversi premi musicali, tra cui quattro onorificenze per le performance e un premio cabaret al Perth Fringe World Festival, oltre a una candidatura per la WAM Song of the Year nel suo anno di debutto come songwriter e a una posizione da semifinalista nel concorso Unsigned Only.

In questo continuum, Turner lavora attraverso il jazz come linguaggio dell’ascolto. Passando tra repertorio dell’era swing e ballate dal sapore blues, affronta ogni frase con spazio e moderazione, permettendo a ritmo e armonia di guidare l’espressione in tempo reale. Tra improvvisazione e forme standard, il suo focus resta su tono, precisione e il gioco sottile tra silenzio e suono.

Piuttosto che separare l’identità in ruoli distinti, Turner opera all’interno della continuità del jazz stesso, dove voce e strumento esistono nello stesso spazio espressivo. Il suo modo di suonare riflette una sensibilità contenuta, modellata dalla tradizione dello swing, permettendo alla musica di svilupparsi naturalmente attraverso direzione condivisa, attenzione e conversazione improvvisativa.

17 e 18 luglio - Simone Prattico Trio - Spettacolo speciale
Ritmi senza confini

Guidato dal batterista e compositore italiano Simone Prattico, il trio riunisce il pianista Daniel Gassin e il percussionista brasiliano Acelino de Paula in un linguaggio jazz contemporaneo formato da carriere internazionali e profonde tradizioni ritmiche. La loro musica si muove tra groove, improvvisazione e scambio interculturale, dove la struttura si rimodella continuamente in tempo reale.

La carriera di Prattico lo ha portato da Roma a Parigi e New York, affermandolo come batterista ricercato nei contesti jazz, brasiliani e del groove globale. Riconosciuto internazionalmente per la sua versatilità e l’approccio ritmico ibrido, ha eseguito ampiamente in grandi sedi e festival in Europa, negli Stati Uniti e oltre, sviluppando una voce definita da sovrapposizioni ritmiche, adattabilità e ampiezza stilistica nella pratica del jazz moderno.

Il pianista Daniel Gassin presenta un profilo altrettanto internazionale, con riconoscimenti in Australia tra finalista e candidato nelle principali competizioni jazz e premi di songwriting, oltre a un’ampia attività performativa in Europa, Africa e Asia. Il suo lavoro, sia come leader che come sideman, lo colloca in una vasta rete di collaborazioni jazz contemporanee, dove sensibilità armonica e chiarezza improvvisativa definiscono il suo contributo.

Insieme al percussionista brasiliano Acelino de Paula, il cui lavoro si radica nelle tradizioni ritmiche afro-brasiliane e nell’esperienza performativa internazionale, il trio forma una voce d’ensemble unificata ma flessibile. La loro musica si basa sull’interazione piuttosto che sulla gerarchia, dove percussioni, piano e batteria rimodellano continuamente ritmo e armonia attraverso ascolto, reattività e slancio condiviso.

24 e 25 luglio - Charlene Su
Una voce di soul elegante

La vocalist e songwriter di Singapore Charlene Su porta una voce contemporanea plasmata da una profonda ammirazione per il Great American Songbook e la tradizione senza tempo del racconto jazz.

Conosciuta da molti per i suoi singoli pop e R&B originali – tra cui il successo virale I Like Red, che ha totalizzato oltre 11 milioni di stream – Charlene ha iniziato le sue radici musicali con studi vocali formali alla School of the Arts Singapore (SOTA), dove ha sviluppato la sua affinità per gli standard jazz e l’interpretazione espressiva.

In oltre quindici anni sul palco, Charlene ha coltivato uno stile che fonde eleganza, calore e onestà emotiva. Le sue apparizioni come seconda classificata a The Final One (Stagione 2) l’hanno portata a un pubblico più ampio, mentre il suo lavoro continuo come artista discografica e live l’ha affermata come una delle voci musicali distintive di Singapore.

Sia reinterpretando standard amati sia traendo ispirazione da influenze moderne, Charlene affronta ogni esibizione con sofisticazione discreta, invitando il pubblico in canzoni che sembrano al contempo familiari e profondamente personali.

30 e 31 luglio - Jacob Khalil - Spettacolo speciale
Il cantautore contemporaneo

Jacob Khalil è un cantante, pianista e songwriter di New York il cui lavoro si muove tra jazz, pop contemporaneo e interpretazioni soul-infuse. Al centro della sua identità musicale c’è la voce al pianoforte – plasmando melodie con chiarezza e sincerità emotiva, mentre attinge al fraseggio jazz e all’istinto improvvisativo come linguaggio guida.

Basato a New York City, Khalil è diventato una presenza costante nel panorama della musica dal vivo della città, esibendosi in vari locali come il Birdland Jazz Club, dove il suo lavoro si colloca tra repertorio jazz tradizionale e interpretazione di canzoni contemporanee. Il suo approccio riflette una relazione fluida tra generi, dove il jazz serve meno da confine e più da metodo di espressione.

La sua carriera include apparizioni su grandi palchi e piattaforme media, tra cui una performance al fianco di Sam Smith in Saturday Night Live, oltre a impegni continui negli Stati Uniti sia in contesti di club che di arti performative. In tutti questi contesti, il suo focus resta sulla reinterpretazione – plasmando materiali familiari attraverso una lente personale fondata sulla sfumatura vocale e sensibilità armonica.

Durante le sue esibizioni, Khalil passa con naturalezza tra songwriting originale e standard reinterpretati, mantenendo sempre l’enfasi sul racconto e sul flusso melodico. Il risultato è una voce musicale plasmata dall’influsso del jazz ma aperta nella forma, dove pianoforte e voce operano come un unico canale espressivo nella pratica performativa contemporanea.

______________

Agosto 🎺🎙️

1º agosto - Jacob Khalil - Spettacolo speciale
Il cantautore contemporaneo

Jacob Khalil è un cantante, pianista e songwriter palestino-americano con base a New York City. Conosciuto per fondere jazz e pop contemporaneo, è apparso in Saturday Night Live al fianco di Sam Smith, si è esibito al Birdland e ha costruito un seguito grazie a brani originali pieni di anima e reinterpretazioni di standard moderni e jazz.

7 e 8 agosto - Quartetto Eugene Pao & Jeremy Monteiro - Spettacolo speciale
40 anni di amicizia, musica e avventure jazz

Nel 1986, Jeremy Monteiro sentì per la prima volta suonare Eugene Pao al The Jazz Club di Hong Kong e rimase stupefatto nel scoprire un jazz di chitarra di livello mondiale, profondo, elegante e appassionato, proprio qui in Asia.

Quell’incontro diede inizio a un’amicizia e a una collaborazione musicale che ora dura da 40 anni.

Da allora, Eugene ha lavorato con grandi del jazz come Randy Brecker, Eddie Gomez e Steve Gadd, mentre Jeremy ha registrato e suonato con artisti come Ernie Watts, Charlie Haden e Al Foster.

Insieme, si sono esibiti all’EFG London Jazz Festival, in Cina, con le Asian All Stars e in registrazioni tra cui un progetto con Laura Fygi. Hanno anche inciso un album duo con la musica di Michel Legrand, oltre alla composizione congiunta “From Paris to Segré”.

Il 7 e 8 agosto, Eugene e Jeremy si ricongiungono al Capitol Jazz Club, accompagnati da Ben Poh al basso e Hong Chanut Techatananan alla batteria.

Ci aspetta una sera di swing, lirismo, virtù e magia musicale spontanea da parte di quattro maestri.

Questa sarà un’serata di musica straordinaria — elegante, appassionata, lirica e avventurosa. Una celebrazione di amicizia, jazz e dello spirito creativo duraturo che connette musicisti oltre confini, generazioni e tempo.

14 agosto - Alemay Fernandez
La narratrice soulful

Acclamata da MusicTalks Sydney come “una delle migliori cantanti jazz del mondo”, la vocalist di Singapore Alemay Fernandez è una presenza veterana della scena jazz asiatica. In una carriera distintiva che copre oltre due decenni, ha guadagnato ampio rispetto per la sua autorità musicale, versatilità e performance costantemente coinvolgenti.

Nel corso della sua carriera, Alemay ha collaborato con un’eccezionale varietà di artisti internazionali, tra cui David Foster, Gregory Porter, Incognito, Ray Parker Jr., Nat Adderley Jr., Ernie Watts, Randy Brecker, Antonio Hart, Jay Anderson, Lewis Nash, Janis Siegel, Lauren Kinhan e Bobby Soul dei The Platters. Ha anche aperto per Laura Fygi e il compianto Benny Golson, riflettendo ulteriormente l’ampiezza del suo impatto artistico.

Detiene la rara distinzione di essere l’unica vocalist asiatica ad essersi esibita con tre delle più prestigiose orchestre jazz al mondo: Wynton Marsalis & la Jazz at Lincoln Center Orchestra, la Count Basie Orchestra e la Duke Ellington Orchestra, un traguardo che la colloca tra un gruppo élite di artisti jazz internazionali.

Oltre al palco dei concerti, Alemay è stata l’intrattenitrice scelta da leader mondiali e figure culturali ospiti, tra cui Kevin Spacey, Ethan Hawke, Lea Salonga, Paloma Picasso, Serena Williams e, più recentemente, l’ex presidente degli Stati Uniti Barack Obama. Le sue esibizioni sono definite da compostezza, profondità e una presenza imponente ma raffinata: musica offerta con fiducia discreta e impatto duraturo.

15 agosto - Vanessa Shavonne
La voce vellutata del jazz

Vanessa Shavonne è una vocalist conosciuta per il suo tono caldo e l’approccio riflessivo all’interpretazione. Attingendo sia alla tradizione jazz che a quella soul, porta sul palco una fiducia rilassata, concentrandosi su sfumature musicali e narrazione onesta.

Il suo stile riflette l’influenza delle icone del jazz classico pur mantenendo una sensibilità contemporanea. Piuttosto che puntare sullo spettacolo, la forza di Shavonne risiede nella fraseologia sottile, nel rispetto dell’arte musicale e nella connessione naturale con il pubblico.

Si muove con disinvoltura tra standard jazz, ballate soul e repertorio moderno, plasmando ogni brano con cura e sensibilità musicale. Che si esibisca in un jazz club intimo o su un palco più ampio, le sue performance trasmettono sempre un senso di vicinanza e spontaneità.

Con una voce che bilancia calore e moderazione, Vanessa Shavonne continua a costruire la sua reputazione come vocalist che mette al primo posto profondità e autenticity musicale.

20, 21 e 22 agosto - Natasha Oong - Spettacolo speciale
L’incantevole cantante

Natasha, affettuosamente conosciuta come “Oong” in Thailandia, è stata presentata al pubblico thailandese nel 2009 da Warner Music Group come vocalist principale dell’ensemble jazz Mellow Motif. Fin dall’inizio, la sua voce si è distinta: chiara, composta e istintivamente musicale.

Inquattro anni di intensa attività discografica e performativa, Natasha si è affermata come l’unica vocalist jazz della Thailandia con una presenza internazionale sostenuta. Ha suonato ampiamente nella regione, guadagnandosi riconoscimenti per l’integrità musicale e l’artequieta ma sicura.

Famosa per il tono cristallino e il raffinato senso di ritmo e fraseggio, Natasha è particolarmente apprezzata per le sue interpretazioni della musica brasiliana, dove sottigliezza e tempismo sono essenziali. Il suo approccio è misurato e preciso, permettendo alla musica di parlare con grazia naturale.

In una sala d’ascolto intima, la presenza di Natasha invita alla concentrazione piuttosto che allo spettacolo. Le sue esibizioni sono attente, misurate e profondamente personali – perfette per l’intensità discreta e la connessione ravvicinata che caratterizzano l’esperienza del Capitol Jazz Club.

28 e 29 agosto - Da confermare

Informazioni generali
📅 Data: scegli la tua data direttamente nel selettore del biglietto
📍 Luogo: Capitol Theatre, Livello 3 (Galleria Room)
🚪 Apertura porte: 20:00
🎵 Orari spettacoli: 21:00 – 22:00 e 22:30 – 23:30
👤 Limite di età: 18+ anni, requisito necessario per il servizio di cocktail; non sarà consentito l’ingresso ai minori di 18 anni (biglietti non rimborsabili)
👤 Se hai acquistato un biglietto singolo, ti preghiamo di informarci se stai entrando con un gruppo o con un accompagnatore in modo da poter organizzare il vostro posto a sedere insieme prima dello spettacolo.
👤 Non accessibile in sedia a rotelle
🥃 Il tuo biglietto garantisce l’accesso alla performance dal vivo. Incoraggiamo gentilmente gli ospiti a supportare il locale ordinando cibo e bevande durante lo spettacolo – questo ci permette di continuare a portarti artisti e esperienze straordinarie.

Descrizione
Jazzing Around at The Capitol Jazz Club è più di una semplice serata fuori: è una fuga raffinata nell’anima del jazz dal vivo. Ambientata nella grandiosità art deco del Capitol, questa intima sala d’ascolto fonde eleganza architettonica e energia espressiva grezza di un classico speakeasy jazz. Mentre le conversazioni si affievoliscono e i bicchieri tintinnano, cala il silenzio e la musica prende il sopravvento, creando momenti che sembrano al contempo spontanei e senza tempo. Da classici rinomati a sonorità proiettate nel futuro, ogni performance è curata con attenzione per captivare sia gli ascoltatori esigenti che i curiosi newcomer. Acquista subito i tuoi biglietti!